九歌2022春文物艺術品精品赏析
2.Lot518-530為首要私家藏家收藏黄山文殊院位于黄山風光區天都、莲花两峰間。建立于1931年，院子為石墙楼房，供奉文殊菩萨，門额上篆有“文殊禅院”四字。文殊院風光绝佳，左天都，右莲花，背倚玉屏，四顾奇峰错列，眾壑纵横，四周又有迎客松、蓬莱二島等胜迹。
张大千曾于1927年、1931年、1936年三遊黄山，创作了大量作品，备受艺坛人士及观眾赞美。日本画人并推重张大千為“现代黄山画派鼻祖”。第二次遊黄山時，曾在文殊院书“云海异景”刻于石，足見其對黄山的钟情。此帧《黄山文殊院》正為同年所绘，天都峰、始信峰、光亮顶、莲花峰等胜景俱入笔下，烟云缥缈，幻化万千，画面左上方題款：從大士岩回望文殊院得此底稿，用大涤子法寄師子道长兄博教。辛未玄月寄居後海之清冷寺，大千弟爰。钤印：张季、大千。
上款人王師子（1884-1950），本名纬，後改王伟，字師梅，别署墨稼居士、墨翁，尤以王師子的艺名為海上所熟知。他金石字画俱佳，解放前王師子几近和齐白石齐名，润格相称。王師子结業于日本美術學院，历任上海美專、新華艺專、中國艺專傳授。1926年汤定之、谢公展、张善孖、符铁年、王師子、郑午昌、陸丹林、张大千、谢玉岑等九人以春秋老小為序，建立《九社》。九人常常一块兒集會，谈诗论画，報复時势，比如魏晋時的竹林七贤。
张大千為老友所绘《黄山文殊院》與真實景色极其類似，山险石俏。又在天然的景观中寫入了人的精力。高仕孺子蜿蜒山路之上，平增了几分糊口的气味。
lot598弘一 八言格言四条
纸本水墨立轴
規格：15×50cm×4
款識：如眼。無依。無所。月臂。
钤印：辟
著录：一、《弘一大家遗墨》，P75-76，中原出书社，1987年6月。二、《弘一大家全集（第九册·书法卷）》，P188-18九、197，福建人民出书社，1991年6月。三、《李叔同卷》，P68，河北教诲出书社、廣东教诲出书社，1996年11月。四、《弘一大家遗墨》，P66-67，中原出书社，1997年。五、《弘一格言录》，P8-10，线装书局，2002年4月。六、《弘一大家遗墨撷萃（上）》，P27七、278，河北省释教协會，2002年10月。七、《李叔同诗文遗墨精選》，P371-370、374，中國文联出书社，2003年10月。八、《二十世纪书法經典·李叔同》，P68，北京師范大學出书社，2005年11月。九、《海派代表书法家系列作品集·弘一》，P99-102，上海字画出书社，2006年12月。十、《弘一法師手治療皮膚瘙癢,书嘉言集》，P21-24，西泠印社出书社，2010年6月。十一、《弘一大家全集》，P194-19五、203，福建人民出书社，2010年10月。1二、《历代名家信法經典·李叔同》，P13-14，中國书店，2013年1月。1三、《弘一书法集》，P117-120，福建美術出书社，2014年2月。1四、《李叔同精品集》，P60，河北美術出书社，2015年4月。1五、《弘一大家文集·手书嘉言集》，P22-25，中國画報出书社，2017年1月。1六、《弘一大家手书百联》，P15-16，西泠印社出书社，2018年5月。
Lot55傅抱石(1904-1965) 延安曙色
1960年作纸本設色镜心
規格：45×67cm约2.7平尺
备注：一、傅二石題诗堂
二、萧平題邊跋。
圖中師长教師自題：“塔影挂清汉，钟声扣白云。抱石延安旅中纪遊之制也。”钤“抱石画记”、“一九六零”两印。抱石師长教師之画風，四十年月居重庆金刚坡期間，是其第一次變化阶段，缔造了散峰乱柴、乱麻皴，形成為了小我怪异的艺術風采，這一画風持续到了五十年月。六十年月的画坛豪举，是江苏國画院山川画家的“两万三千里”观光寫生，缔造了“江山新貌”画展的光辉，也開启了“新金陵画派”的艺術里程。這一進程中，抱石師长教師始终是主角。
此圖作于1960年，從作者所題“延安旅中纪遊之制也”看，當是他在初访延安的進程中，為新颖的豪情驱策，即兴挥寫而成的。他的表示技法已發生了變革，這一變革體如今：大笔厾扫與小笔的钩劃、點擦相連系，既有徐青藤淋漓豪肆的利落索性和蔼势，又具咫尺千里、景象万千的壮阔與苍莽。這一風神可以说正起頭了傅氏第二個變化的阶段。“艺高人胆大”，如许的感情與放达，绝非凡人所敢為，所可為的！大片施墨，略敷赭色的用色法子，出自黄公望的“浅降”，又有了缔造。他只将色用于關頭部位，且有敷染、點厾、深浅的區分，既显示了黄土高坡的處所特點，又意味着向阳光曙光的明丽。综上所说，该作在抱石師长教師艺途中占据显著的位置，是師长教師寻求新變化的利落索性的舒服佳作。 ——萧平
Lot54徐悲鸿（1895-1953）迥立向苍苍
1953年作纸本設色 立轴
規格：82×48cm约3.5平尺
备注：一、萧平題诗堂
二、附四川文物商铺证书
徐悲鸿是在近代中國美術界有重大影响的画降血糖神器,家，在國表里享有一代宗師的盛誉。徐悲鸿以画马著称于世，他的画第一次印刷出书的是马，第一次获得那時画界聞名画師称颂的也是马。徐悲鸿画马，不但只為一般抚玩，而大可能是借以抒發郁结難言之悲忿和爱國忧世的心境。徐悲鸿用泼墨适意或兼工带寫，造型正确，透视科學。塑造了千姿百态、俶傥潇洒的马，有的回顾长嘶，有的凌空而起、四蹄生烟……
此幅《迥立向苍苍》作于抗日战役時代，民族生死之時，画中之马斜向左，迎風而耸立，未有涓滴畏缩之态。画作構圖丰满，進深感强，翰墨潇洒。出格是鬃毛的刻画更加出色，画家浓墨挥毫而出，毛發的飘然感受當即显现，豪宕不羁、气概壮阔，更显出一股無往不前的强烈气概。徐悲鸿用墨塑形，經由過程虚實變革的墨线、墨块，正确的表示出立马的骨骼布局與肌肉。画作笔力雄壮，派頭恢宏，形神俱足，精采的翰墨表示技法與严谨的美術造型功底获得完善表现。
Lot53齐白石（1864-1957）牵牛蜻蜓 纸本設色立轴
規格：68×33cm约2平尺
备注：一、范曾題诗堂。
二、萧平題邊跋。
三、米景阳題签条。
齐白石自谓“青藤雪個远凡胎，缶老颓龄别有才。我愿九泉為喽啰，三家門下转轮来”，虽然其手腕差未几来自這三小我而加以發扬，却在三人的樊笼以外，别辟畦径，孩子長不高,成绩一代大家。
固然最先以牵牛花入画其實不能确考，但牵牛花為齐白石假寓北京後常画的題材倒是毫無疑义的，并成為齐氏艺術經典符号。齐白石画牵牛花，對其形态、色采等多有揣摩，笔法亦几經變革，至40年月早期構成怪异的气概，40年月後期，则在持续這一气概的根本上更趋成熟。
此幅结構看似简略，却甚為奇妙，虽总體方向右下，而左上侧的蜻蜓，和向上端取势的花朵又均衡了画面的歪斜感。
画家以赤色画花，以浓淡纷歧的石青石绿画叶片，以干涩而俊逸的翰墨画藤蔓，寥寥数笔，便得其神韵。画面疏密有度，穿插有致，牵牛花的艳丽精明，墨叶的離合變革，藤蔓的互相环绕纠缠，各具姿彩，又调和共處，红花墨叶交相照映，条理分明。左上角的蜻蜓以工笔寫之，透明的翼翅、触须、肢节、腿毫俱纤微毕見，過细逼肖，宛在目前。可見白叟在“工寫連系”方面的功力，工笔處一丝不苟，适意處则笔底生花。整幅形神兼备，姿态活泼，情趣盎然，是為表现白石白叟暮年之艺術水准的宏構。
Lot51于非闇（1888-1959） 秋虫杂卉圖
1936年作纸本設色立轴
規格：135×61cm约7.4平尺
备注：萧平題诗堂
于非闇專攻工笔花鸟的時候不算早。固然，在其余的画風中他的浸淫時候已很长了。在46岁起主攻工笔花鸟以後，他取患了分歧凡响的成绩，眾人皆以工笔劃家视之。這件《秋虫杂卉》的工笔花鸟巨作，是他1936年47岁的作品。時于非暗正在潜心钻研宋徽宗赵佶和宋元缂丝的画艺，心摹手追，不废昼夜。從這件作品中表现出来的各種技法和表示手腕，已是作者成熟的脸孔。這件作品在工笔作品中可谓大件。不单画面典丽繁复，并且工具的安插繁简适當，形象刻劃精微活泼，线条劲挺有力而正确严谨，极具节拍感，設色清丽、匀净而典雅，富有宋缂丝画的装潢性，有很强的古朴明丽的象征。他捉壯陽藥，住了工具刹時的动态特色，如两個蜻蜒或停或飞的动态极其正确逼真。從這里可以看出，画家對付物象的寫生功力是超過跨過同侪多多的。工笔花鸟易工稳而難于得神，這不单必要画家胸怀阔大、腹笥深挚，也必要對傳统深刻的钻研傳承和對天然界的深入體察，此間缺一不成。也正因如斯，于非暗的作品具备很多使命笔劃家所没法到达的高度成绩。
與傳世的于非闇同期作品比力，本作品用于題画的瘦金體书法是他那時的典范书風，瘦金书特性光鲜而带有行书流便快捷的天然形态，笔劃偏细瘦，不如前期的工致，也不似後期的肥劲。综观此作，是此期于氏最具代表性的力作则毫無疑難。藏家慧目在彼，如斯杰出之作，實應宝之。
lot0077范曾 2001年作 老子出關
2001年作纸本設色镜心
規格：179×96cm 约15平尺
款識：老子出關。岁辛巳范曾。顺兴和斋雅藏壬午江东范曾。钤印：范曾印信，十翼，十翼周甲以後所作，永托旷怀
著录：《今世字画大家范曾·顺兴和斋收藏》，P64，岭南美術出书社，2001年。
“中國画冲破一時一際之身观局限，‘思接千载，视通万里’，不以形貌物象為终纵目標，而缘物寄情，物我两忘，以超然的意匠，飞凌于万象之上，在主客观交感當中發生深奥的地步，這就是中國画能侧身于世界艺術之林而历千秋不衰的底子。”—范曾。 生平爱寫老子出關，意永神隽，笔趣古朴，眾人宝之有由然也。有功德者谓昔犹是也，今犹是也，明将如何?他信赖，那紧随老子的稚童，恰是對老子永怀虔诚的范曾本身。此幅画卷，老子闭目沉思，坐骑青牛，伴童神志怡然，急促有力的线条不但是為了表示以衣饰，而化作一片富有节拍的音符，如乐章同样在画面中流淌出来。画作总體古朴隽朗，线条明快，展卷恍如能令人跃然纸上，领會那舒然淡雅之气味。
Lot52 齐白石（1864-1957） 墨蟹
1947年作 纸本水墨 立轴
規格：101×35cm约3平尺
款識：借山吟馆主者齐白石八十七岁丁亥。
钤印：湘潭人也，范曾大吉，肖形印，萧平，米景扬
诗塘：待到金風抽丰起，凭君佐酒時。岁癸未雪景，抱冲斋主范曾題白石杰 作。
邊跋：白石白叟八十七岁真笔，足可横行画坛。丁亥二月客京華观識，戈父萧平。
題签：齐白石師长教師墨蟹圖。
备注：一、范曾題诗堂；
二、萧平題邊跋；
三、米景扬題签条。
齐老曾題道：“借山馆後有石井，井外常布蟹横行于绿苔上，余细观九年，始知得蟹足行有端正，摆布有步法，古今画此者不克不及知。”與画虾類似，白叟刻画蟹的工夫，亦是為眾人所赞许惊叹的。白石白叟画蟹用“竖三块”画壳，蟹腿扁而鼓，形象傳神，用墨有力，墨色變革极其丰硕，好坏灰過渡较着，条理分明，質感强烈。此幅作品為白石白叟所画螯蟹，當是暮年之作，多数简洁成近乎直线三角，微嫌率意。而此帧之螯钳，尚存寫實之形，尤以墨色极淡蟹之右螯，绒毛泥渍，外长内短之弧形蟹钳，既有适意之简洁，又有寫實之精巧。且五蟹之先後俯仰，正侧远斜，曲尽其妙，极刻画之能事。
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